怎样才算得上一个优秀的萨克斯演奏者？

tue

成为一名优秀的萨克斯管演奏家是极其不容易的，但向优秀的演奏家靠拢是每个人的愿望，这是音乐的魅力所在之一。都知道演奏家的先天良好音乐感觉并非个人所独有，许多人业已具备，如：没经过专业音乐学习但能准确分辨音乐表现优劣的大有人在。两者的区别在哪里？在是否拥有一个良好的音乐表现平台——音乐表现技能。具有良好音乐感觉的人在表现音乐时对许多方面忽略不及，除了是正在对各项技能学习的过程中，更为重要的是对技能的掌握缺乏科学性。由此可见，搭建音乐表现平台——掌握音乐表现技能的重要性。

在学习应用音乐表现技能时，往往一些不经意的表现会深深地影响着我们，感觉离演奏家的距离是那样的遥远，一些常引以为荣的亮点也会变成制约发展的瓶颈。如：

1.拥有较好的节奏感

首先会获得合乐队、钢伴的群体的共同认可，爽，在日后的演练过程中，日趋熟练，且内心认定自己的节奏感优于常人，是不能任别人说不好的。这时你的注意力往往过多的集中在这里了，不可避免的会忽略音乐四大要素的另外三项：音准、强弱、音色。是不是有人评价你光有“熟度”，没有音乐。

2.拥有较好的旋律感

在干吹时，你自己和更多的人不会发现你的音不准，你也因此坦然，但在合伴奏音频或重奏时你会莫名其妙的纠结，为什么这样难受？因为你的情绪极易被音乐调动，你的旋律感是五声调式“越高越高”的倾向。不经过专业视唱练耳（十二平均律）训练的国人和认识不到这点的是不会吹准的，更不会表现出和声音响。演奏过程中必须伴随理性的音高分辨与控制。

3.拥有熟练的读、唱谱的能力

许多人在达到了一定的演奏程度后会追求音色的统一性，坏了，怎么以前演奏时心情是那样愉快，现在感觉气都堵得慌，上下不是。注意了！你在演奏时对乐谱的唱名表达会不经意的伴随，此时唇、舌、喉的动作改变了你的气息通道，送到笛头的气息是不稳的，音色也不会统一。抛开乐器的档次问题，欲统一音色，必须彻底去掉潜意识的唱名表现动作，控制自己想音高，使气息的通道形态保持稳固状态。

4.视、背谱能力强，手指运动快

容易产生类似登山运动员的心态（攀登高度最求数量），曲子越大、越多越过瘾。常常因此忽略舌头的作用，音符的连、断、跳及不同的组合表现难以准确，音乐因此也失去了基本的“语气”表达。舌头的协调性是要下功夫花时间练习的，因为节拍的重音位置音会潜意识的联动舌头，但并不是所有的重音位置音都要吐、加重。只有解决了此类问题才能做好对“语气”的表达，就像从事语言艺术的人一定要练好绕口令一样。

5.循规蹈矩的按键者

萨克斯管键子的贝扣触点按的极为准确，尤其是右手，麻烦了，知道吗？对许多人来讲这时的手型极为紧张，不光速度上不去，在应对不同指法组合时你更措手不及。每个人的手型各异，触点的原则应以放松的位置为最佳，不要比一味考虑贝扣触点。

6.气量大的演奏者

一口气连续吹几个乐句，忽略乐曲的分句，还常常憋气。要知道对乐曲的准确分句是音乐表达的基本要求之一，不同长短、音区的乐句所需要的气量不同，少则不足，多则憋气。应当预先分析估计好对气量的需求，准确的做好乐曲的分句,就像读书、说话时对用气量的预感。

7.顶级乐器的拥有者

一件顶级乐器无疑是完美演奏的必要保障，但许多人认为顶级乐器所发出的声音就是完美的，错！同样需要协调发展的各项技能，否则手中只是废物一个，顶级乐器只会协助你相对轻松地掌握技术，不会主动帮你提高技术。

8.练就了稳定的嘴形

此时音色结实、统一，音准（首先得乐器好），但待音乐表现意识又提高了后你会发现，在一个音上或乐句怎么做不好歌唱性的表现（尤其是对演奏古典风格的人来讲），只能减弱不能加强，加强时音高还会降低；加颤音后更不好听。此时你在挤哨片，结果是吹的音太高了，达到了极限，欲加强音量时（增大哨片振幅）只有降低不能升高了；颤音的音高变化也只能使标准音高向下滑动，不会在标准音高的上下迂回，像在哭，此时你的控制方式、音色、音乐表现方式像单簧管，走入绝境了，赶紧换单簧管吧，更容易演奏，因为萨克斯管的重要特征——颤音、强弱的歌唱性表现优势及特征你放弃了，也就没有继续下去的必要了。

9.令人心动的肢体表现

丰富的表演动作会令许多人叫好，但真正令你骄傲的应该是观众闭上眼聆听后给予你的认可。大师在演奏时都有动作，这是来自音乐与控制本身的协调流露，不是刻意做出来的。大师的演奏有动作，但音乐完美（尤其对音高、音色的稳定表现），一个走在奔向大师之路的人，身体放松稳定时还吹不出稳定的音，你再加上动作，其结果可想而知。

结语：一位优秀的萨克斯管演奏者必须具备良好的演奏平台，音乐表现的“四大要素”音高、强弱、节奏、音色缺一不可，良好的音乐表现平台是技能协调发展铸就的，单一、突出的技术表现会阻碍全面的技能提高。在习乐时保持清醒的头脑，感性与理性并举，待达到演奏时观众心动，你偏于理性，此乃大师也。共勉。