萨克斯吹奏时易犯的几个错误（转）

dododo

      爱乐数十年，眼见学子们在练习或演奏中，常常在相同之处，犯下相同错误，错误的修正与改良甚为迟缓，为了辅佐大家加以修正，特别列出十二项的问题所在，给予大家参考。希望我的提示，与提供的办法能为学子们处理问题，假如我有任何错误，亦请指正，以免误导读者。

1．呼吸方法

      在我国的管乐界里，大部份都运用胸腹式呼吸法，在这里不便当多说，但最重要的是与自然与安康生理契合，用久了不能这萨克斯 儿疼那而疼，身心安康才重要。

我倡议的办法是腹式法，与正常的呼吸法相同，没有任何部位会有问题，只需吸气时鼓出腹部 (连带横隔阂降落使肺部空间扩展)，呼出时用力鼓出腹部以加压 (可塑造圆满的高音、小声与低音)，世演出奏家、歌唱家皆用此法。

2．发声方法

      目前大多数人皆以直线向前，以最大压力射出音符，这所招致的结果，就产生了以下数种恶果：

      1) 后气推前气，使乐器在前气所惹起的乐器振动刚开端时，又被后气随之而来的振动所冲击，招致再好的乐器亦无法充沛或适度的振动，音色发紧，也无法作音色的变化，音乐才能更是塑造不得，久之乐器习气于这种振动。反而振动不良，音色闭塞，其实音乐应该是平面的，平面或锋利的线型当然是无振动开乐器的。

喉头无法展开，展开的喉头能使音色丰厚，逐步展开或闭锁的喉头，更能增加渐强渐弱办法的选择，声乐家皆以此法为发声的要件，吾辈管乐演奏者，岂能对这好办法视而不见。

      2) 音乐是时而庞大、时而娓娓道来，快乐时是腾跃的，悲伤时是深沉的，我们若只以一种办法、塑造音乐则必然缺乏，显然是须以多种形态的噪音来表现音乐、如此一来，从我们嘴上出来的声音必需以各种外形呈现，才干塑造各类的音乐艺术形象，平面的音乐概念是我们所必需晓得与塑造的。

      3) 无法作漂亮的渐弱，单音渐弱练习是美化音乐最好的办法，其所产生的有弹性，松而不弛的音色，都是作音乐的要素。

      4) 庞大的发声，加上喉头的展开能使单音涵盖的音频甚宽，从而辅佐音准的精确性，试试看即知。

3．音色过亮

音色应该是高音部份较多还是低音重要? 一栋建筑是不需深沉的地基，就能够盖高楼吗? 任何一栋高楼莫不是地基庞大，高层减少，简单的道理谁随处可见!

      运动期间，亢奋的声音与音乐随处可见，当时的乐队，包括弦乐在内皆都以亮堂、锋利的高音为最高指导准绳，其时只需翻开喉咙，音色自然淳厚，目前连总政军乐团在1997香港行后都力图改良，我们呢? 响、高、 快的时期已过了，让我们好好来为音乐效劳吧。

4．节拍无重音与不准现像

节拍需求重音是家喻户晓的，4/4时的第一，第三拍，3/4 与 2/4的第一拍等等，但在执行时，常常第一拍重了，下一拍亦是强音，除了整体都大声了，重音仍是无处可觅。 这个结果就是无节拍感，速度快时，跌跌撞撞无法均匀稳健而行，为何国外高手能飞快而不觉得快？ 道理就在这里。

      在这里只举少数常易不准之所在，这些问题容易忽略，比如说快节拍时的四分或八分音符，其偶数音常易太短，招致节拍超前，跌撞感呈现，或乐句结尾时由两个四分音符结尾时，第二音也容易太短。

5．渐强渐弱与音量的错误

渐强渐弱是每个人在初学时就会了，但是会的常常是以同一角度向外开展或向心收缩，试试渐强时先以十五度角微向外扩张到一半时再以六十度角大幅度渐强，保证音乐更有弹性，更有深度，渐弱时处置办法反向即可。

音乐的大小声，不是绝对的，而是相对的。死命的大声，而小声不下来，必然无法作到音乐的请求，事实上任何乐曲都是由不时的渐强渐弱所组成，互相衔接，只要极少局部是以突强来打断这种衔接。

6．分句的必要性

再有名的朗读者或说书人，也必需辨别他们的讲述，以吸收听众并论述分明所说的内容，吾辈演奏时也是在说书在诵诗，按着音乐内容一句一句的娓娓道来，若一挥而就则内容含混不清，词不达意，但是目前的情况是如此的混杂，分句已成为我们的致命伤，其实分句普遍藏匿在音乐中，但大局部学生只晓得在无段落或呼吸记号时，常常一口吻干到底，真实没气时再换气，音乐的转承启合，段落，与躲藏的换气点，均一扫而过，音乐因而而夭折，演奏者上气接不了下气之余，反而疑心本人的气息缺乏!

      乐谱上的四个八分，或十六分音符，常常以底部一或二条横线相联显现，以简化乐谱，防止太多蝌蚪尾巴干扰读谱，但我们常常视其为不可逾越之鸿沟，我们应大胆按分句需求予以分割。

      乐曲在不完整小节起始时，下一句亦必然是照原例来分，分句能够运用在乐谱的每一个音或每一个句，在这里是繁不胜举，良好的乐曲学问，经历，与逻辑剖析是诠释乐曲者所不可缺的。

      分句在练习时务必分清，但习气后在演奏时则应点到为止，如此乐句既明晰也不毁坏乐曲的流利性。