谈萨克斯的爵士、古典、流行

dododo

爵士乐里存在滑音，但不会像古典这么的普遍，仅仅是点缀之用，而且滑的位置和力度也是要根据作品需要来完成的。其次要说的就是“快速流动的音符”，很多人包括我在初期也是感觉到那是“带连线的十六分音符”，其实不然，那是通过“吐音”做出来的！ 不知道国外以及国内其他地方对于这种吐音是怎么命名的，圈里的人都叫它“2·4吐”，我们暂且先这么叫吧。何为“2·4”吐？ 拿“C大调音阶”来讲，我们在演奏时均采用正常的单吐，不加任何连线，每个音的时值都均匀，这是古典萨克斯采用的演奏方法。爵士萨克斯不同，同样的“C大调音阶”，拿Do、Re、Mi、Fa、So这前五个音来说，要给它做出像小附点（严格意义上是没有那个点，准确地讲是“三连音”变形）并且一连一吐的感觉，所以要在“Re&Mi”、“Fa&So”上加两个小连线，因为爵士乐有“Swing（摇摆）”的元素，重音要后置，并且Re、Fa两个音排在第二和第四的位置，所以在演奏这两个音时要有重音的感觉。一切就绪，我们现在拿起乐器来演奏这五个音的效果就是“嗯~哒-嗯~哒-嗯~哒-嗯~哒”，以此类推，后面的音也是采取这种排列以及吐音方式（Do因为是音头，我们就不加连线了，特例），而且要“黏糊”（不能断），并且吐音跟古典式一样不可以重，但必须清楚，重音突出。这样加快速度后，你会发现听上去很像连音，但其实是你连吐造成的音响效果，而伴随着重音的加入，Swing的律动自然而然也就有了，这就是“2·4吐”。当然，这只是爵士的一种风格，并不是所有的爵士都这么吹，例如Monk的《Ballade》，处理方式就又不一样了。

古典要求声音“细腻、圆润、集中”，下巴放平，汉字“鼓”、“雨”发音的姿势，口腔呈圆形；而爵士的声音是“黯淡、伤感、狂野”，所以不可能下巴都是放平的，这就势必造成从声带出来的声音不会这么的柔美，会粗犷一些。手指的姿势,古典乐手的触键方法和钢琴的手型一样—“立起来”，而爵士乐的速度非常快，达到“200~300”朝上的速度都很常见，所以不可能这么规范的立起来，不是立不起来，而是不可能立起来，因为速度太快了。最后讲到的是“超吹”，古典始终讲究精准，所以必须一步到位，超吹音也不例外；但爵士里涉及超吹的地方实在太多太多，不可能做得这么精准，很多地方甚至会超吹来回颤音很久，并且中途还要往上爬、往回走，速度非常快，所以爵士乐手的超吹基本上都是采取“滑”上去,当然这也取决于乐手的演奏习惯和乐曲需要。

古典萨克斯和爵士萨克斯不可以混为一谈，这是两种东西，无论古典还是爵士，它们都有属于自己的一套完整的体系，所以在学习萨克斯的时候你就要明确你以后是古典方向还是爵士方向，当然如果两者都能兼顾是最好的了。

流行一般来说音色跟随情感和曲子的情感变化，起伏较大，用的一些技术较多，重在乐句间给人的感觉，需要乐队或者伴奏很好的配合，不只是节奏上的，还要情感上的。比较注重音色。一般看的也是五线谱，简谱也可以，吹流行歌曲必须对曲子加以改编，加入自己的感受和抓住听众的元素，可以有自己的即兴发挥，但是配合的是旋律并不是调式。还有就是比较容易让人接受。