萨克斯演奏家谢德冀 (Kenneth Tse)教授及其作品 Concerto after Gliere（格里尔协奏曲）

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萨克斯演奏家谢德冀 (Kenneth Tse)教授及其作品

Concerto after Gliere（格里尔协奏曲）

今天给大家介绍一位古典萨克斯管领域获得最高成就的华人--谢德冀 (Kenneth Tse)教授及其演奏的作品Concerto after Gliere（格里尔协奏曲）介绍。

一、谢德冀 (Kenneth Tse)教授介绍

谢德骥教授出生于香港，现为美国爱荷华大学萨克斯管教授及北美萨克斯管协会主席。Paul Wagner（保尔——瓦格纳）评论说：“谢已经确立了一个萨克斯管杰出艺术家的地位，他对乐器的控制力令人难以置信，吐音非常清晰，无论速度多快都不会令人感到紧迫。谢的演奏中最精彩的是他那强烈的感染力，充满想象力的音乐能自始至终将听众带入无尽的遐想之中。”《萨克斯管杂志》：“谢演奏的各个方面都已磨练到最精细，无论音乐的快慢，他在其中的抒情让人叹为观止……”。

谢德骥教授获得过很多的奖项，他曾经是“印地安那大学萨克斯管协奏曲比赛”最年轻的获胜者，在赢得了“纽约国际艺术家比赛”之后，1996年在卡内基音乐厅成功举行了首演。谢教授还曾与香港小交、香港爱乐管乐乐团，亚特兰特青年交响乐团等合作过，并在美国和亚洲等地举行独奏音乐会、大师课等。同时谢教授也是美国各大学竟相邀请的学术派人士，在日本和香港他也拥有极高的声誉。

在演奏事业上，谢德骥凭借炉火纯青的技艺与对作品深刻的理解，成为国际舞台上备受瞩目的萨克斯管演奏家。他频繁受邀参与世界各地重要的音乐盛会，以精湛的表演折服观众。例如在 2019 年上海音乐学院萨克斯风艺术节的闭幕式音乐会上，他携手国际顶级的萨克斯乐团降 E 调（Mi-Bémol）萨克斯乐团、上海音乐学院交响管乐团及上海音乐学院交响乐团，共同演绎了维多利亚・巴伦西亚创作的《三个用于阿尔托萨克斯管和乐队的哥伦比亚场景》。其演奏中，对乐曲节奏的精准把控、音色的细腻雕琢，将作品中蕴含的哥伦比亚风情生动呈现，赢得满堂喝彩，充分彰显了他在大型交响协奏表演中的卓越能力。

谢德骥在音乐教育领域同样建树颇丰。他身为美国爱荷华大学的特聘教授，多年来投身于萨克斯管教学，为培养新一代萨克斯人才倾尽全力。他的教学理念先进且独特，注重因材施教，引导学生挖掘自身艺术特质，同时强调扎实基本功与对音乐作品文化内涵理解的双重重要性。在课堂上，他不仅传授演奏技巧，更通过对经典作品的深入剖析，启发学生对音乐的思考与感悟，培育出众多活跃在国际音乐舞台的优秀学子 。

在行业影响力方面，谢德骥担任着北美萨克斯管联盟主席这一重要职务，还活跃于国际萨克斯管委员会，在推动萨克斯管艺术全球发展进程中扮演关键角色。他积极参与各类国际萨克斯赛事评审工作，像阿道夫世界萨克斯大赛等，以专业、公正的态度为赛事质量把关，助力挖掘优秀萨克斯演奏人才。同时，他频繁参与国际音乐学术研讨活动，在诸如上海音乐学院萨克斯风艺术节期间，围绕萨克斯在未来发展、学院萨克斯管学科发展等议题发表深刻见解，促进了萨克斯管艺术在全球范围内的交流与创新 。

无论是舞台上的精彩演绎，还是在音乐教育、行业推动方面的不懈努力，谢德骥都为萨克斯管艺术的繁荣发展做出了不可磨灭的贡献，成为全球萨克斯管领域的领军人物之一，深受同行敬重与学生爱戴 。

二、作品《格里尔协奏曲》（Concerto after Gliere）

今天介绍谢教授演奏的作品是David Canfield（大卫·坎菲尔德）创作的Concerto after Gliere（格里尔协奏曲）。这部Concerto after Gliere（格里尔协奏曲）作品犹如一颗独特的星辰，散发着迷人的光彩。该曲创作于 2007 年，创作灵感深深扎根于俄罗斯作曲家莱因霍尔德・格里埃尔（Reinhold Glière）的音乐风格。格里埃尔作为俄罗斯晚期浪漫主义的代表人物，其作品往往融合了俄罗斯民族音乐的元素，旋律优美且具有宏大的情感表达。坎菲尔德对格里埃尔的音乐有着深刻理解，在《格里尔协奏曲》中，他不仅向这位先辈致以敬意，更将自己独特的现代创作理念融入其中 。创作背景与灵感溯源

大卫・坎菲尔德作为美国当代富有创造力的作曲家，以对古典音乐先辈作品的巧妙借鉴和独特创新而闻名。《格里尔协奏曲》的创作灵感，很大程度上源于他对格里埃尔音乐的深刻理解与喜爱。格里埃尔在音乐史上留下了诸多经典之作，其音乐风格融合了俄罗斯民族音乐的元素与浪漫主义的情感表达，具有浓郁的抒情性和宏大的结构。坎菲尔德希望通过这部作品，重新诠释格里埃尔的音乐主题和动机，将其独特的风格与自己的现代创作理念相结合，为当代音乐舞台带来新的活力。

这部作品的最后两个乐章，是基于格里埃尔 1900 年为低音提琴独奏创作的《间奏曲》（Intermezzo）和《塔兰泰拉舞曲》（Tarantella）改编而成。坎菲尔德对这些原作进行了大胆而巧妙的改编，使其应萨克斯管的音色和演奏特点。同时，他还新增了第一乐章，这个乐章完全基于格里埃尔的风格创作，为整部协奏曲构建了一个独特的开篇，使作品在整体结构上更加完整和丰富。

坎菲尔德将这部作品献给了伟大的萨克斯管演奏家及教育家尤金・卢梭（Eugene Rousseau），表达了他对卢梭在萨克斯管领域杰出贡献的敬意，也从侧面反映出这部作品在萨克斯管音乐发展历程中的重要地位。

音乐结构与旋律特色

《格里尔协奏曲》采用了传统的三个乐章结构，但在每个乐章的内部结构和旋律发展上，却展现出了独特的创新之处。

第一乐章

第一乐章是坎菲尔德全新创作的部分，奠定了整部作品的基调。这一乐章在旋律上充分展现了格里埃尔式的浪漫主义风格，旋律线条宽广而深情，充满了俄罗斯音乐特有的深沉与厚重。旋律的起伏如同俄罗斯广袤的大地与辽阔的天空，时而舒缓悠扬，仿佛在诉说着古老的传说；时而激昂澎湃，展现出内心深处的情感波澜。

在旋律的发展过程中，坎菲尔德运用了丰富的音乐技巧。他巧妙地安排旋律的走向，通过调性的转换、节奏的变化以及和声的烘托，使旋律始终保持着前进的动力。例如，在一些段落中，旋律会在不同的调性之间游走，这种调性的转换既增加了音乐的紧张感，又为旋律的发展带来了新的色彩。同时，节奏的变化也极为丰富，从平稳的节奏到复杂的切分节奏，不断地推动着音乐情绪的发展。

第二乐章

第二乐章基于格里埃尔的《间奏曲》改编。这一乐章具有典型的浪漫主义抒情风格，旋律优美动人，充满了诗意。萨克斯管的音色在这一乐章中得到了淋漓尽致的发挥，其柔和、温暖的音色将旋律中的情感细腻地表达出来。

在旋律的处理上，坎菲尔德保留了原作中的一些核心旋律片段，并对其进行了重新编排和拓展。他巧妙地运用萨克斯管的演奏技巧，如滑音、颤音等，为旋律增添了更多的表现力。同时，乐队部分的和声与旋律配合默契，为萨克斯管的旋律提供了丰富的背景支持，使整个乐章的音乐层次更加丰富。

第三乐章

第三乐章以格里埃尔的《塔兰泰拉舞曲》为蓝本，是一个充满活力和激情的乐章。塔兰泰拉舞曲原本是一种意大利民间舞蹈，具有快速、活泼的节奏特点。坎菲尔德在改编过程中，充分保留了这种节奏特点，并将其与萨克斯管的演奏特点相结合，创造出了一种独特的音乐效果。

这一乐章的旋律充满了动感和活力，音符如同跳跃的精灵，在萨克斯管的吹奏下欢快地舞动。快速的音阶跑动和复杂的吐音技巧，展示了演奏者高超的技艺，也将整个乐章的气氛推向了高潮。乐队部分则通过强烈的节奏和明亮的和声，与萨克斯管相互呼应，共同营造出一种热烈、欢快的音乐氛围。

演奏技巧与情感表达

演奏《格里尔协奏曲》对萨克斯管演奏者来说，是一次极大的挑战，同时也是一次展现高超技艺和深刻情感表达能力的绝佳机会。

从演奏技巧方面来看，这部作品要求演奏者具备全面而精湛的技艺。在第一乐章中，宽广的旋律线条需要演奏者具备良好的气息控制能力，以确保旋律的连贯和流畅。同时，复杂的节奏变化和频繁的调性转换，也考验着演奏者的反应速度和对音乐的整体把握能力。在第二乐章中，细腻的情感表达需要演奏者熟练掌握萨克斯管的各种演奏技巧，如滑音、颤音等，通过这些技巧来赋予旋律更多的情感色彩。而在第三乐章中，快速的音阶跑动和复杂的吐音技巧，则要求演奏者具备极高的手指灵活性和协调性。

在情感表达方面，演奏者需要深入理解作品的内涵，将自己完全融入到音乐所描绘的情境之中。在第一乐章中，要通过旋律的演奏，传达出俄罗斯音乐中那种深沉的情感和对生活的思考；在第二乐章中，要展现出浪漫主义音乐的抒情之美，将内心深处的柔情与感动传递给听众；在第三乐章中，则要释放出塔兰泰拉舞曲所蕴含的热情与活力，让听众感受到音乐的强大感染力。

以著名萨克斯管演奏家谢德骥（Kenneth Tse）的演奏为例，他在演奏这部作品时，充分展现了高超的技艺和深刻的情感理解。他通过精准的气息控制和细腻的指法技巧，将萨克斯管的音色发挥到了极致，使每一个音符都充满了生命力。在情感表达上，他能够准确地把握作品的风格和情感脉络，在第一乐章中展现出深沉与庄重，在第二乐章中演绎出浪漫与柔情，在第三乐章中释放出激情与活力，让听众仿佛置身于音乐所描绘的世界之中，深刻地感受到了作品的魅力。

音乐价值与影响力

《格里尔协奏曲》在当代音乐舞台上具有重要的价值和广泛的影响力。从音乐价值来看，这部作品不仅是对格里埃尔音乐风格的一次成功传承和创新，更是为萨克斯管音乐的发展开辟了新的道路。坎菲尔德通过巧妙的改编和创作，将低音提琴的作品成功地移植到萨克斯管上，拓展了萨克斯管的演奏曲目和表现力。同时，他在作品中融合了传统与现代的音乐元素，使作品既具有古典音乐的深厚底蕴，又具有现代音乐的创新精神，为当代音乐创作提供了有益的借鉴。

在影响力方面，这部作品受到了众多演奏者和听众的喜爱。许多著名的萨克斯管演奏家都将其纳入自己的演奏曲目，通过他们的精彩演绎，使这部作品在世界各地广泛传播。同时，这部作品也经常在音乐会上演奏，受到了听众的热烈欢迎。它的出现，不仅丰富了音乐演出的曲目，也为广大音乐爱好者带来了一场场美妙的音乐盛宴。

此外，《格里尔协奏曲》还对音乐教育产生了积极的影响。它成为了萨克斯管教学中的重要曲目之一，通过对这部作品的学习和演奏，学生们可以更好地理解和掌握萨克斯管的演奏技巧，提高音乐素养和艺术表现力。同时，这部作品所蕴含的音乐思想和创作理念，也为学生们在音乐创作和音乐理解方面提供了启示。

大卫・坎菲尔德的《格里尔协奏曲》以其独特的创作背景、精妙的音乐结构、高超的演奏要求和深远的音乐价值，成为了当代古典音乐中的一部经典之作。它不仅是对格里埃尔音乐的一次致敬，更是对萨克斯管音乐发展的一次重要推动，为音乐爱好者们带来了无尽的音乐享受和思考。