萨克斯呼吸的生理原理探究

童话

萨克斯演奏中气息的生理原理

(一)萨克斯演奏中的呼吸方法肺、食道和气管被包含在胸腔之中。


骨机构是由肋骨、脊椎骨和胸骨组成,他们包裹着胸腔。肋骨收缩和扩张是由肋间肌控制的,肋骨之间有许多很小的肌肉组织,他们组合而成,就形成了肋间肌。在胸腔底部有一层膜质肌肉组织,这个组织的名称叫做横隔膜。横隔膜周围的肌肉会控制它的动作,横隔膜本身的操作是无意识的。横隔膜会分隔开胸腔和腹部,呼气时它的形状很像一个圆拱盖,而当吸气时,它会被扩张的胸腔被向下压平,不过横隔膜很容易恢复自己平时的圆拱盖形状。当因为横隔膜吸气时被扩张的胸腔压成平整的姿势的时候,我们只需要放松就可使得气流向外排出,使得胸腔恢复常态不使得横隔膜受到挤压而使横隔膜恢复原来的状态。虽然呼吸时最经常使用的是胸腔和肋间肌,但横隔膜有其特定的作用。其向前推出横隔膜是移动横隔膜的最简单最自然的方法。然而,有时候一般人做深呼吸时,其横隔膜的动作会完全相反,他在吸气时会收缩腹部的空间,使腹部的空间变小,而且又回在呼出废气的时候扩张自己的胸腔,这种呼吸方式在萨克斯的吹奏中是非常不合理的。我们应该吸气时扩张腹部,呼气时收缩腹部。

(二)萨克斯演奏中呼吸的运用

吹奏萨克斯的正确方法是吸气时扩张腹部,呼气时收缩腹部。因为气流是从高压区流向低压区的。扩展胸腔会降低胸腔内的压力,当胸腔扩展后,胸腔内的压力就会低于胸腔外的压力,这样就会使外部的空气进人胸腔。在呼气时我们会提高收缩胸腔会提高胸腔内的压力,这样就会使空气排出胸腔外。姿势是有效呼吸的重要条件。只有保持挺胸,使双肩后移这种正确的姿势才会使胸腔扩张到最大。在理解呼吸的原理之后我们可以开始做正确的呼吸练习:吸气时扩张胸腔,感觉腹部有下沉的感觉,呼吸时收缩胸腔,感觉腹部有上升的感觉。这样的练习可以使我们的呼吸更加的悠长。在演奏的时候有时会出现这样的问题:吸气时经常会发出很大的噪声,这种噪音甚至影响到作品本身的意境,这种声音十分令人烦恼。而产生这种现象的原因在于当演奏者的口型释放得不合理或者喉部过度的紧张的时候,还想使大量的气流从较小的通道迅速地通过。要想使气流尽可能多的并且快速的进人肺部,还没有噪音,我们就一定要让喉咙和嘴唇有一个正确的姿势,只有这样它们才会有一个能让气流顺利快速的通过的尺寸。在演奏萨克斯的过程中,如果演奏者采用在喉部收缩时迅速吸气的方法,就会产生很大的噪声,这种错误的方法也会增加吸气的时间。正确的姿势是我们要让上牙不动,维持一个固定的一个姿势不变,嘴角也要向后拉开,下巴放松,保持下垂的姿势,这种姿势就会使得喉部完全的打开。如果按照这样的方法我们可以使口型以最快的时间恢复正常,从而使得吹奏不受影响,并且还可以让肺部迅速的吸人大量的空气,为演奏提供充足的动力。仅仅控制一次吸气与呼气在演奏过程中是完全不够的,演奏者如果要准确的演奏一首曲子必须要掌握换气的技巧。换气前我们不需要将肺内的余气全部排出,如果将肺内没有空气,我们吸气的时间就会增加,而这增加的时间就会使乐曲的时值与节奏受到影响。并且在吸气时,也不用吸人过多的空气,吸进八、九分即可,呼气要在气息还可以再吹奏一至两拍时开始,总而言之,在吹奏过程中吸气与呼气都都不能太多太足。过足就会不容易被控制。如果想在八九分的状态下吸人更多的空气,我们就要使自己的呼吸姿态更加完美。呼吸姿态越完美,可吸人空气的空间就会更大,这样,可以吸人的空气就会更多。在换气时最重要的因素并不是快,而是要准确,快是建立在准确的基础之上的,在换气准确之后,才能加快换气的速度。乐曲的时值长短,乐曲自身的节奏节拍,乐曲某一时段感情的表达都会对换气的时机产生影响。所以,换气的位置并不是完全不变的,我们要根据自己对乐曲的理解来做出自己的判断,对乐曲的换气时机进行灵活的控制。

萨克斯呼吸的训练

(一)练习方法

在我们能掌握呼吸动作之前,我们应该先脱离乐器进行呼吸练习。在练习呼吸的时候,我们要合理的运用肌肉的正确的运动方法:后背放松朝下平躺,吸气,屏住气息几秒钟,而后呼气。在吸气的时候,腹部的周围一圈环绕的区域会变化的非常明显,但在此时胸部却不会产生大的动作,刚才的方法会把腹部在呼吸时所做的动作表现的非常清晰。当我们能巩固控制好这个动作之后就会发现深呼吸不仅仅只与上身有关,它还涉及到身体整个躯干。在呼吸练习中,为了使横隔膜有效的展平我们可以使用后背肌肉。在练习中要提高对肋骨下的肌肉的控制力。吸气张开腹部时,要尝试推离出后背和身体两侧的肌肉。并且腰围要向四周展开,总的来说,练习深呼吸时要做到以下几点:必须在坐正或站立时挺胸;使用下巴下垂、后拉嘴角的方法张口;喉部张开,呈打哈欠的样子;同时腰围要向四周展开。

(二)演奏技巧

自然颤音是演奏萨克斯的一种表现手段,是一种高音的波动,它能给乐音或乐句增加共鸣。给音增加一种连绵起伏的性质,而且给人一种“错气颤”,即改变横隔膜的紧张度来改变胸腔内空气的压力,从而使奏出的音产生一松一弛的效果。这样奏出的颤音是极其优美。在使用颤音时,我们可以根据乐曲的风格不同来对颤音进行不同的使用,一种作品在不同乐段的情况下所表现的感情不同也会影响颤音的使用,有时颤音会产生类似于声乐中的”泛音”的作用,这种声音可以表现音乐作品特殊的感情,是一种特殊的表达感情的技巧,音乐作品的情感内涵可以通过颤音的音量大小,颤音幅度和颤音速率的相互协调配合来得到完美而深刻的表现。

结语

想要正确的运用呼吸,离不开对气息控制与松弛的掌握。呼吸是演奏萨克斯最重要的基础,口型、演奏姿势、吐音、音的强弱高低、颤音等等,这些都与呼吸的运用有密切的关系。要想掌握正确的呼吸方式并熟练、正确地运用气息进行演奏就必须进行长时间的练习和不断的探索。只有进行长期艰苦认真的练习我们才能掌握真正的气息技术。因此,我们要要一步一个脚印,并且刻苦、仔细、耐心地不断模仿、观察和认真学习,最终才能实现正确的、自如的运用气息的目的,使我们萨克斯的演奏技术得到提高。