萨克斯爵士乐的即兴表演技巧研究

童话

爵士乐在演奏过程中常常会使用到萨克斯管，其二者在音乐艺术中拥有完美的契合度，爵士乐最擅长的是即兴演奏，在演奏中使强拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上极具有戏剧性，使得作品表现出即滑稽又伤感、即激烈又深沉的形态，萨克斯管在演奏中，颤音、吐音、超吹、咆哮音的特点适应了爵士乐即兴演奏的最大特点需要。换句话说，萨克斯管或许是爵士乐中最具标志性的乐器。而爵士乐的发展与萨克斯也是相铺相成的。

一、爵士乐与萨克斯

（一）爵士乐分类简介

爵士乐是一种起源于非洲的音乐形式，但大规模传播和流行却是在美国完成的，其在十九世纪末的美国开始逐步发展壮大，推广到世界范围内，成为众多音乐形式中突出的部分。爵士乐吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点以丰富的切分和自由的即兴赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已变化出多种不同的风格，呈现出了"百家争鸣"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时总是觉得音乐类型太过繁杂不知该从何入手。所以，要先了解它的发展历程与流派以及它们的基本特点。

1.新奥尔良爵士

新奥尔良爵士乐（NewOrleansJazz）是最早的爵士乐，是指20世纪30年代以前所兴起的传统爵士乐。其在芝加哥得到了大力的推广，可以说是兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，所以包含了芝加哥爵士乐、迪克西兰爵士乐等多种形式。新奥尔良爵士乐讲求合奏方式，往往给人带来一种激情澎湃、生机盎然的感觉，在音乐辨识形象上比较突出。乐队合作编制中一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，将爵士乐的演奏提供了更具特色的表现形式。新奥尔良演奏家SidneyBechet首次向人们展示了萨克斯管对于爵士乐的艺术价值，使其从此成为爵士乐队的一大色。

2.摇摆乐、比博普和硬博普

20世纪20年代到50年代依次盛行三种爵士乐形式，即：摇摆乐（Swing）比博普（Bebop）和硬博普（HardBop）。摇摆乐常采用二十到三十人的大乐队演奏形式，其音乐特征适合舞蹈的摇摆动作，用于伴舞是不错的选择。而摇摆乐队也常常由萨克斯、打击乐、铜管等几种形式混合，适合比较盛大的舞台表演和伴舞。比博普则以速度快、技术高为明显特征，在音乐的表达上比较注重个人意识，常在演奏的过程中对音乐的创新感知进行大胆尝试，音乐辨识以不断交替、快速前进为主，让人在情绪上渐渐受到感染。硬博普盛行于五十年代，是比博普的延续，又称之为“东海岸爵士”（EastCoastJazz）。

3.其他爵士乐

20世纪60年代后还有诸多有趣、精彩的音乐形式变化，如冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士、酸爵士等，在此就不一一细分，其每一种爵士乐的大胆尝试、保存都让这一音乐形式得以不断创新和完善，成为流行至今、对当今乐坛仍具影响力的音乐形式。

（二）爵士与萨克斯

在爵士乐的发展流程中，我们不难看出萨克斯管“紧紧跟随”的身影，可以说二者的成长是很同步的，爵士乐音乐形式的变化也促成了萨克斯管音乐技巧的相应变化。萨克斯可以说是爵士乐中最常用的乐器之一，音域较宽，可达二个八度以上（不到三个八度）。常见的萨克斯有五种表现形式，它们是：“bB调的高音萨克斯（Sopranosax）、bE调的中音萨克斯（AltoSax）、bB调的次中音萨克斯（TenorSax）、bE调小低音萨克斯（BaritoneSax）和bB调低音萨克斯（BassSax）”它们的演奏技巧和音色特点基本相同，全是移调乐器，用高音谱表记谱。萨克斯管在演奏方面更加擅长于爵士音乐、轻音乐，当然其也可以演奏古典音乐，只是相较于爵士乐等更加适合。

二、萨克斯爵士乐的即兴演奏技巧

萨克斯管吹奏技术取决于唇、舌、气息、手指等多感官的相互协调、配合作用，而萨克斯爵士乐的即兴演奏更需要在基本功扎实、反应灵敏、感知音乐的律动感等条件下才能发挥最大效力，给人带来完美的视听体验。一些乐手花大量时间吹奏不同风格、流派的练习曲，虽在技艺上有所提升，在动作的熟练程度上有了保障，但往往会有演奏的乐曲不生动、程序化、刻板化的感受，音乐本该是心灵自由抒发的语言，但把练习当训练工作来完成，会让音乐的美感大打折扣。练习曲决非只有训练技巧的涵义，每个乐手都应在技巧训练中探求音乐美感的表现，把每首练习曲都当作一首完整的乐曲来练习，这才是即兴演奏真正的技巧所在。

（一）身体的相互协调

在即兴演奏中需要保持良好的肢体动作，才能让音乐更加的流畅，增加一份视觉的美感。如唇型的保持，在演奏前调整嘴角微笑的幅度，保持下颚自然下垂；在发声过程前，舌根下压，口腔打开；演奏过程中，学会用嘴控制笛头，上下唇周围的口轮匝肌适当的放轻松。又比如加强对气息的训练，以较少的呼吸次数，较多的吸入空气为锻炼对象，在较长的爵士乐演奏中，维持吹奏时所需要的气压，保持呼吸肌肉承担的符合分布均匀，气息形成“一根气柱”的说法，会使演奏更加轻松，增强音乐的流动感、跳跃感。

（二）塑造音乐形象

根据所演奏的音乐类型来确定主题，可以是情感方面的变化也可以是内容发展方面，怎么样在有限的和声，节奏，小节里面，把你的想法说清楚，让听者明白你所要反映的情绪，并被你所感染，总之要在即兴演奏以前找准音乐的基调，才好塑造音乐的整体形象，不会在演出中表现出毫无生气、公式化的感觉。可以采用分节梳理的方式，比如在这个8小节里想要展现什么内容，表达某种思想，确定一个音调，在下一个8小节里转换某种情绪或音调，使之形成一个连贯的整体形象。一般要经过“第一主题，第二主题，发展变奏，深化主题，主题再现”等。即兴演奏成功与否的一个标准。一个优秀的演奏家是可以用他的演奏控制你的呼吸的。这就是心与心的交流，实际上，音乐的魅力尽在于此。

（三）掌握布鲁斯风格的音阶

要想达到高超的即兴水准，熟练的掌握布鲁斯风格的音阶是很好的练习方法。布鲁斯又称蓝调，是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。它是由按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，拿C调布鲁斯音阶来说它的顺序为（1、b3、4、5、b7），而在萨克斯的即兴演奏中，调式增加了#4或b5。可以用节拍器一拍一个音的练,(注意开始时速度不用过快,60左右即可)熟悉、记住各种指形之后就可以自己创作了。当我们熟悉了十二个调的布鲁斯音阶后，对于萨克斯的演奏就更为简单了，韵律感也会随着增强。

（四）倾听背景音乐

学会多听背景音乐，对音乐的和声走向，节奏、韵律有一个大致的印象，一段精彩的即兴演奏是让人久久回味、眼前一亮的，需要注意音符的稠密，高低音的起伏，因此需要静下心来感受音乐的走向，为你的即兴演奏做个准备工作，比如C,Am,F,G这个进行，我们可以先听4小节或者8小节，在这4---8小节之间，给你的即兴演奏打一个草稿。

三、结语

众所周知，萨克斯管是一件个性和表现力都非常特别的乐器，是应用氛围最广的乐器之一。萨克斯与爵士乐搭配也一直被誉为最具和谐感的音乐搭配，在即兴演奏中常常被应用。保证身体的相互协调，塑造整体音乐形象，熟练掌握布鲁斯音阶的使用，学会倾听背景音乐等都是提高萨克斯爵士乐在即兴演奏水平中的好方法，同时，多听一些爵士音乐，欣赏一些好的作品，学会思考，也会对演奏中的临场发挥产生意想不到的好效果。