乐感如何培养，视唱与练耳么？

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音乐是听觉的艺术，当我们在聆听某人演唱或演奏时，常常用”乐感”一词来衡量其优劣。所谓的”乐感”，顾名思义是对音乐的感觉，这里面包含了对音乐的感受能力和对音乐的理解能力以及表达能力。这三种能力的培养，也就是乐感的培养，主要是通过视唱练耳教学来实现的。

那么什么是视唱练耳，视唱练耳是音乐学习中一门基础技能训练课，是一门系统的发展音乐听觉，开发人的音乐本能，提高人们的乐感的课程。开发人的本能即视唱练耳的目的是培养学生看谱即唱（奏）能力，识谱记谱的能力，辨别音高的能力（正确的音准），辨别音色的能力，掌握音乐的节奏能力（节奏感），以及调式调性和音乐记忆等方面进行训练。

视唱练耳包括视唱和练耳两部分。练耳又包括听觉分析和听写两个方面，它们之间是互相配合，互相补充，紧密相连不可分割的有机整体。

一视唱部分

（一）音准

1、音准就是要准确地掌握各种音程关系，能够将一音到另一音准确地连接起来，对音准的要求毎时每刻都应十分注意，要唱准音，首先脑子必须对毎个音应有一个音高概念，这样唱时才能在你的大脑支配下唱准毎一个音。要先想音高再去唱，脑子走在嘴的前面。

2、视唱如有大跳，变音，fasi等音要重点练习，因为这几方面是视唱音准的难点。如这几方面能唱准，视唱的音准应该基本没有问题。

（二）节奏

1、节奏是组织起来的长短关系，在节奏的训练中要重视击拍，养成边视唱边用指挥图式划拍的良好习惯，以起到指挥视唱和组织节奏的作用，并应特別重视节拍的强弱感，防止用脚打拍。

2、在进行视唱前，应将每部分的节奏型先单独练习，再对比练习，最后综合联系。

3、在练习节奏时，要从开始就培养学生对各种节奏型具有整体感，应把每一种节奏型看作是音符在时值上组合的整体，而不是音符的连接。要善于启发学生抓住不同节奏型所产生的不同的节奏感。

4、德国哲学家莱布尼茨说：”音乐是心灵的算术”。所以视唱时内心要有节奏，要稳，不要忽快忽慢，心控要好。

（三）表现力

视唱除了要解决最基本的音准和节奏外，还要注意音乐的表现力，注意乐曲中各种力度、速度及表情记号，并且注意当旋律上行时要自然渐强，下行时声音要自然渐弱，在乐曲的髙潮处要注意用渐强的音量。在视唱时声音应尽量纯正、宏亮、优美、圆润、流畅，有表情。要养成听自己声音的习惯，学会在自己听觉的控制下进行视唱。二声部视唱可唱一声部，自弹另一声部，注意合作，要唱得协调，并且能倾听两个声部的关系。

（四）唱名法

视唱分为固定唱名法和首调唱名法，这两种唱名法在视唱中各有优点。固定唱名法因唱名固定，不随调性变化而变化，有利于培养固定音髙的绝对音感，在演奏和演唱中转调方便。首调唱名随调性变化而变化，因此主音感强，音调自然，但难以适应转调和变化，且唱名在五线谱中位置不固定，识谱具有一定难度。同样，固定唱名法在升降号较多的情况下，掌握调性的难度亦会增加。所以具体使用哪种唱名法还需根据学习者不同的情况而定，一般在训练小孩或从小学习音乐(童子功）采用固定唱名法，年龄稍大一些或学习音乐比较晚一些采用首调唱名法。

（五）积累音乐语言

视唱是积累音乐语汇和获得感性知识的主要来源。因此在视唱的过程中，应背唱有价值的中外优秀作品和民族民间音乐，以便使学生在获得技能的同时，积累一定数量的优秀的而有用的音乐语汇，逐步提高音乐修养，并且必须坚持背谱。只有按固定唱名背一定数量的视唱才能更好的熟悉各调，在背谱的过程中，要思考乐曲的调式特点，分析乐曲的结构，搞清楚乐句间的关系，如重复、对比、模进等。

二练耳部分

（一）听觉分析

听觉分析主要包括单音、音组、和弦的模唱，节奏模仿（手敲口念），曲调记忆模唱（固定音髙或哼唱模仿）。以考查学生对音高、节拍、节奏、调式等综合模仿记忆能力。训练的过程中要本着由易到难、由短到长、由简单到复杂的原则。

（二）听写

听写主要包括听写单音、旋律音程、和声音程、和弦、和弦连接、节奏、旋律等。

1、听写单音听辨单音时，要建立固定音感，牢牢记住标准音，然后用标准音与需要听记的音比较，确定其与标准音之间的音程关系，反映在谱上用全音符记写。

2、旋律音程

听写旋律音程时要借助含自然音程的熟悉歌曲，并且最好是歌曲的开头或髙潮部分，毎个音程关系要在脑子里打下烙印。

3、和声音程

听和声音程关键在模唱，模唱出来再根据听旋律音程的方法找出其音高。一般情况下，如果一个音程既有基本音级又有变化音级，先听基本音级，然后根据性质找变化音级。

4、听写和弦

听和弦主要听音响效果和性质，大三明亮、小三暗淡、增三扩张、减三收缩，但更主要的是听性质，听性质也可以借助熟悉的歌曲。

5、和弦连接

和弦连接应先听低音，然后听和弦的性质，最后根据和弦的性质写音，听和弦连接要与调式音级级数联系起来。

6、节奏

节奏是组成音乐的基本要素之一，是音乐中的骨骼，在视唱练耳中日益被重视。节奏虽千变万化，总结起来基本节奏型也就那么几种。掌握常见的基本节奏型，其他节奏也就迎刃而解了。在节奏听辨听记中，休止符可以在节奏型的任何位置上出现。在节奏练习时应多读、多听、多记，必须做到会打、会读、会听，会写。开始是一拍子的音型训练，然后二拍子、三拍子、四拍子，甚至几小节的排列组合，逐渐增加长度和难度。在训练的过程中可采用填充（前后节奏都写下来，只留下一部分让学生写）；改错（教师写出节奏与弹奏有局部差异，让学生改正错误部分）。这样布局练习要比整个节奏听写效果要好。

7、听写旋律

听写旋律是一个综合练习，它包括音高、节奏、调式调性等方面的知识，所以旋律训练应在音准和节奏都有一定基础的情况下方可进行。在训练中应多做调性训练。给标准音以任一音为主音，弹奏一曲调，迅速找到主音，并确定与标准音之间的音程关系，用首调听然后移到所要求的调上去。训练旋律还可以采用节奏固定改变曲调，还可像节奏训练一样，采用填充、改错、扩充乐句等方法。

总之，视唱练耳作为一项技能训练，一定要做到口唱、耳听、脑想、心记、手划拍。通过唱加强对音髙的记忆能力，通过听提高对音髙的辨别能力,通过想培养内心音高想象力及对理论知识的理解,通过划拍准确唱出各单位拍的时值及节拍感。必须通过反复练习，刻苦训练才能达到较好的效果，不可能一蹴而就，要坚持天天练习，要持之以恒。里格尔曾说过：”音乐是灵魂的语言”。费尔巴哈说：”音乐是感情的一种独白”。因此视唱练耳并不是单纯的去听去唱，而是用脑去思维，用心灵去感受。