萨克斯管演奏教学中应注意的几个问题

童话

一.萨克斯教学演奏中的一些问题

1.萨克斯演奏的基本功不够扎实

对于萨克斯演奏来说，基础的扎实才是最重要的，因为萨克斯的演奏难度非常大，它需要演奏者进行大量而反复的基本功训练，而且对乐器的持法、呼吸、口型、笛头、吐音等都要熟练的进行掌握.演奏者也要经过反复的练习，才能够判断自己的高音标准.而大部分萨克斯演奏课程上，教师都没有强调学生基本功的练习，或者说练习的不够，导致学生不能够熟练的对其进行演奏，甚至连基本功也没有掌握。

2.萨克斯演奏的技巧不够熟练

在萨克斯演奏当中，还有技巧是最重要的，很多初学萨克斯的学生存在着错误的观念，认为技巧性的部分只需要正确的掌握即可，不必要花费过多的时间.从某种程度上来说，形而上谓之道，形而下谓之器.也就是说，教师在课堂上必须让学生对形而下的技巧进行熟练的把握，这样才能登堂入室达到音乐阶段的领悟，并且熟练的进行演奏，但是这恰好是很多的学习者容易忽略的一个问题。

3.教师的教学方法不正确

在教学的过程当中，教师一味的强压和批评，会影响到教学的效果.所以，要培养学生对萨克斯的兴趣，提高他们的积极性.就必须使学生在认识过程中产生积极性，对萨克斯演奏产生浓厚的兴趣，而不要批评和强压.但很多教师太急于求成，在教学的时候希望快速的将演奏技巧传授给学生，殊不知这样也使学生感到学习萨克斯是一种负担。

4.萨克斯演奏时没有放松

在萨克斯的演奏当中，只有完全的放松才能够使演奏更加的自然、流畅，但是很多学生在初学演奏的时候十分紧张，不能把握好滑音的技巧.滑音又被分为上滑音和下滑音，练习的人的嘴唇必须由松到紧，很多学生从头到尾嘴唇都很紧.另外，在开始学习的时候，必须要学会在嘴里发出“喝”的音，只有熟练的发出了这种音，才能够产生好的音色。

5教师对萨克斯的特质掌握不够

学习一门乐器，掌握乐器的特质是非常重要的.萨克斯属于木管类的乐器，木管类的乐器音域比较宽广，而且音色显得很柔和，表现力也很强.但是萨克斯和传统的木管类乐器有一定的区别，它的音色在铜管类乐器和木管类乐器之间.但是很多教师在授课的时候，都是按照传统的木管类乐器来进行教授的，而忽略了萨克斯乐器的另一特质，这就影响了教学的效果。

6演奏者的口型不对

学习萨克斯还必须注意口型，口型关系到萨克斯演奏的效果。很多的萨克斯教师到现在为止都是采用单簧管的口型，也就是将嘴微笑拉开一字，然后将笛头放在下嘴唇上推进口中，用下唇压住下齿，然后再包起来.一些教师甚至认为这样的方法很好，可以锻炼嘴劲，笛头也可以被咬紧.但是这种口型其实是错误的，这种方法会使学生将注意分散到嘴巴上，下唇会被压迫，演奏的时间一旦增加，下嘴唇就会被磨破.而上嘴唇使劲的咬住萨克斯笛头，长时间笛头会被咬成坑窝状.不仅如此，这种方法还很容易让萨克斯发出的声音生硬、紧张，音色不好。

二.萨克斯教学的要点

1口型在萨克斯演奏中的重要性

口型对于萨克斯演奏来说具有非常重要的作用，同时也关系到演奏的效果，通过正确的口型，能够演奏出优良的音色。因此，必须采用正确而合理的口型.正确的口型应该是嘴巴张开一点点，两腮与上嘴唇、下嘴唇贴在牙齿和牙床上面.为了防止两腮下嘴唇、下嘴唇和牙齿、牙床之间出现空隙，必须让口腔气压在吹奏的时候受到影响，而且还要出现鼓腮的现象.将笛头有坡度三分之一的地方送入嘴中，将下嘴唇放入口内，将下牙齿包住，上牙齿还要咬在笛头的上面.这个时候，将笛头放入嘴中的部分不能太多也不能太少.包住下牙齿会使牙齿和哨片之间产生一些缓冲，哨片得以均衡振动，上牙齿轻轻咬住笛头能够让笛头在嘴里更加稳定.两边嘴角开始将嘴巴闭合，下嘴唇会微微的往上提，和上牙齿产生一种合力，从而对哨片进行控制.这个时候牙齿不能太用力，太用力会陷在下嘴唇里面.只有合理的运用了口型，才可以演奏出好的曲子。

2气息在萨克斯演奏中的重要性

前面讲了如何运用正确的口型来获得良好的音色，而合理的运用气息对获得良好的音色也有很大的帮助。所以，在吹奏萨克斯的时候，嘴巴对笛头控制力量的变化，必须要明确相匹配的气息运用量的多少，而且还要保持气流的速度。在实际的演奏当中，声音如果不能平稳，那么就会强弱不一，甚至不能表达出曲子的表现要求.要合理的运用气息，就必须在萨克斯管的吹奏当中，通过科学而有素的训练，对呼吸系统，腹肌等进行有效的控制，使气息能够受到演奏者的控制和支配，从而满足整个曲子的要求.从技术的角度上来看，必须掌握这样的特点，嘴巴控制笛头力量要大，吹奏气息必须轻、缓，这样吹奏出来的声音就非常的弱，而且也非常柔和.如果嘴巴控制笛头的力量大，那么吹奏的气息也很重，甚至会使哨片闭塞，最后无法发出声音。因此，必须合理的运用气息。

3多媒体技术在萨克斯演奏教学中的重要性

在萨克斯演奏教学当中，必须运用多媒体来辅助进行教学，将音乐欣赏和音乐教学相结合。在提高学生演奏水平的同时，也能够提高学生的音乐欣赏力。同时，这也有利于优化课堂的效果，另外，采用多媒体技术也可以向学生展一些萨克斯的正确的持管姿势，以及口型、笛头、指法的方面的知识，这样一来，其效果就远远好于教师直接将理论知识进行传授。而且教师还要用多媒体技术来向学生播放一些名家的演奏作品，比如《SpringBreeze》、《Goinghome》、《Thejoyoflife》等等，让学生分析其中的演奏技巧。因为萨克斯是一门艺术实践活动，所以教师需要不断的更新过去的教学方法，以达到教学的根本目的。

4背带的调整和正确的手型在萨克斯演奏中的重要性

因为萨克斯比较重，需要背在背上，所以也必须要调整背带，如果背带太短，那么就使萨克斯失去自身的稳定性，甚至会影响右手的发挥.但是如果背带太长，就会使乐器的重量全部转给右手，这样一来，也会使手边的僵硬而紧张.这样进行演奏的话，就会妨碍手在乐器上保持自然的形态，也会减少手指运动的灵活性.另外还有手型，手指的运动必须做到轻拿轻放，手指按键的时候，必须要轻松自然.教师要学生该动的手指自行动起来，不能过分的靠外界的力量使它动起来，一些学生吹奏的时候，手指抬起时过高，甚至僵硬的伸直了，也是非常不好的.因为萨克斯是闭孔键乐器，音的改变是通过手指按键、键闭孔、手指抬起、键开孔来完成的，若是手指抬得过高，甚至高于键抬起的高度，那么演奏就会出现问题.因此，在进行练习的过程中，教师要指导学生从手指抬到键子能够抬起来的程度为止，不能抬得过高，按下的时候不要太过用力.这样就不容易出现打键的现象了，而且也会提高手指运动的灵活性。

5萨克斯演奏习惯的重要性

教师还要让学生改掉一些不良的演奏习惯，使学生形成比较自然的演奏状态.持乐器的时候双肩一定要放松，双手要自然的下垂，双臂的肌肉要放松，手指比如略带弯曲的进行按键，左手大拇指放在乐器泛音键下端的指拖上.大拇指微微伸出一些，在使用泛音键的时候，只需要将大拇指指尖往上面轻轻一拖就行了，右手的大拇指必须放在另外一个指托下面从而对管身进行支撑.双手必须在按键上呈现弧形，然后轻轻的放在音键上面，用指腹来进行按键.左手的拇指是着力的点，右手的拇指是支撑点，其余的手指必须放轻松.按键的时候，手指不能太过于用力，过于用力手指会变得僵直，手指也不能抬得过高，只有改掉一些不良的演奏习惯，才能够演奏出更加自然流畅的曲目。

三.结论

萨克斯在我国的影响力越来越广，也越来越普及，很多的学生，甚至是成年人也开始学习萨克斯吹奏.但是在音像制品中听到的萨克斯音乐和现场吹奏出来的萨克斯仍然有一些区别，出现这些区别是因为没有注意吹奏中的问题.只有正确的对其进行了定位，加强技巧的训练，才能起到事半功倍的效果.

Kenny

好东西，谢谢。