萨克斯学术：萨克斯的“根”——气息

童话

萨克斯是一个乐器史上，能够获得“百变之王”称号的乐器。它是最具浪漫情调的乐器之一。那种醇醇的、略带沙哑的美妙音色，以及那宽广而富于表现力的音域使它在旋律的表现上展尽魅力，阿诺得•内贝特说它：“萨克斯是啤酒内在的精神体现。”萨克斯最有魅力的地方当属它的音色，音乐本身就是一门听觉艺术，而萨克斯更是一个具有特别音色的管乐器，所以音色就因该是每位演奏者所追求的事情，不管乐曲对力度有着多么大的要求，作为演奏者自始至终要有一个流畅、饱满的音色。

萨克斯要有好的音色需要有好的气息控制，而气息的运用是我们长久不变讨论的话题，究竟怎样的运用气息才能演奏出好的音色呢？首先，我们要先认识萨克斯演奏过程中正确的呼吸方法。呼吸是我们日常生活中最为基础的生理运动，我们平时的呼吸一般为胸式呼吸，而声乐及管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式的联合呼吸法，这也正是管乐吹奏中至关重要的一步。乐器演奏中的发音、音准，高低音、音色、力度等控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理；乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，都与呼吸有着直接而密切的关系。因此，我们一定要重视正确的呼吸方法，我们把乐器的演奏技巧是枝繁叶茂的“大树”，那呼吸就是给大树输送营养，并给予它生命活力的“树根”。

呼吸在乐器的演奏练习中里是有呼、有吸的分体动作，我们先说说呼气，一般理论中的呼气是利用胸肌、横肠膜和腹肌联合控制，在保持气息吸满腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状，同时借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，你要使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流呼出。而我们自己在练习中可以现将自己的身体紧贴墙壁，双手紧压自己腰部，横膈膜位置，通俗点说也就是皮带周围，先将身体里的废气呼出，在呼的过程中腹部要向里收，最好能发出“呼呼”的声音，在身体有点紧张甚至摇动的时候我们身体里的气息已经基本上都吐出去了。

相对重要的就是吸气，当我们的身体里已经没有多余的气息的时候，我们将嘴巴张开，加上鼻子一起，好像一根管子一样自然、均匀、缓缓的将气息向自己的丹田输送，同时胸腔，腹部，腰部四周都要自然扩张，这时你的感觉是腹部，腰部慢慢的将自己的手撑开，甚至能看到自己的肚子在慢慢的鼓起。当然这并不是把气息吸到肚子里而是当吸气时由于胸腔扩张压向横膈膜，而横膈膜收到向下的压力时，腹部的内脏组织又向腹壁移动，从而把肚子鼓起。

在我们的练习过程中切忌不可耸肩，抬胸，收腹。也不要突然吸气或者呼气，要做到均匀，平稳，要象一弯溪水缓缓流淌。在练习中有几个具体的方法向大家分享一下。

方法一：首先，身体放松、向前自然弯曲，形成一个拱形(n)，双手叉腰，先将胸腔和腹腔内的余气呼出，然后双唇微张，缓缓向胸腔和腹腔内吸气，由膈肌和腹肌同时协调运作，这时可以感觉到气息充满整个腹腔和胸腔。在保持吸满气的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，缓缓将气息呼出。呼出的流应持续、平稳且均匀，感觉像吐出一条气线或一根气柱。或坐在椅子上，身体放松并自然弯曲，双手扶脚踝处，用拱形的方法进行呼气、吸气练习。这样就可以纠正呼吸时提胸、耸肩、收腹等错误方法。

方法二：身体自然放松，站在书桌或钢琴旁，双脚分开，与肩同宽，双手做使劲抬钢琴状，或可以轻抬钢琴，这时按照前面讲过的呼吸方法进行吸气、呼气练习，也可以达到同样效果。这是由于在抬重物的时候，腰部以下肢体及双臂是处于紧张状态，而胸腔、腹腔则是处于一种放松的状态。在这时吸气胸、腹腔更容易同时自然扩张，气息也更容易下沉，而吸入的气息也能更好的控制在横隔膜处及腹肌部位。

呼吸的方法有很多这里只是略举几例，而呼吸技巧的掌握和运用直接关系到乐曲的音乐的表现及乐句的划分，就像人们写文章时的标点符号，说话时的呼吸及语气一样，音乐也是一种语言，它也有它的句法，而换气就像是运用音乐的标点符号来强调某种语气，并把句与句之间划分开来一样。

正确的换气应根据乐曲的需要去进行，一般安排在一个乐句的结束处、某些时间较长的音符或有休止符的地方，可事先在乐谱上标出换气记号。换气一定要及时、准确，特别是在演奏速度较快的乐曲时，就要抢气。在演奏中，必须在体内还有余气时就准备换气，否则在换气时很容易拉大喘息的空隙、影响时值的节奏，从而破坏音乐的整体艺术效果。乐手在演奏过程中呼吸自始自终都要松弛、自然、舒展，以保证旋律演奏的流畅性。

在我们的日常练习中只要能够坚持用正确的呼吸方法，就可以改善呼吸方法，提高我们的气息控制能力。