你必须认识的爵士乐萨克斯大师们
John Coltrane 约翰·克特兰是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，同时也是一位优秀的音乐革新家，他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。继Charlie Parker之后对爵士乐贡献最大，且乐风广受模仿的乐手之一。是近35年来最具影响力的爵士乐人、是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，尤其是他的次中音萨克斯管演奏堪称独树一炽。作为卓越的革新者，克特兰对爵士乐的发展产生了巨大的冲击。
代表作品：Bags & Trane、Giant Steps(巨人的脚步)
Sonny Rollins桑尼罗林斯
是美国爵士次中音萨克斯管演奏家之一，被公认为最重要和最有影响力的爵士音乐家。19岁出道，1955年底Sonny推出了自己名下的第一张专辑《Worktime》，此时他的演奏已经比较成熟。接下来的《Tenor Madness》、《Saxophone Colossus》等专辑实际上已经将Sonny推到了同时代萨克斯手的前列。1960年代末，John Coltrane去世，爵士乐告别了最辉煌的年代，这期间Sonny多次隐退。70年代重新出发后，他的音乐里也加上电声，向摇滚和流行的趋势靠近，1980年他还出现在Rolling Stones的《Tattoo You》专辑里。1998年《Global Warming》专辑才回到原声爵士。2000年70高龄的大师还出版了新专辑《This Is What I Do》。
代表作品：《St. Thomas》、《My One And Only Love》
Joe Henderson 乔 汉德森
美国爵士萨克斯风演奏者。40多年的职业生涯中，他和许多美国著名乐手一起演奏，并录制了一些著名的作品，其中包括Blue Note.“除John Coltrane与Sonny Rollins两位萨克斯大师之外，Joe Henderson恐怕可以说是另外一位70年代影响深远的爵士巨匠。”
代表作：《The Standard Joe》
Lester Young 李斯特·杨
绰号“The Prez（总统）”一位真正的爵士乐巨人，杰出的次中音萨克斯管演奏家。Lester 在爵士乐历史上“总统”般的突出地位，从他的风格被广泛模仿就能知晓。最终是他的风格取代了Coleman Hawkins的风格，为广大爵士乐人所接受
代表作：《Verve Jazz Masters 30》
Wayne Shorter 韦恩·肖特
著名的爵士乐演奏家和作曲家。许多作品已成为爵士乐的标准，他高产并且赢得了全世界的赞誉和各种奖项，包括10项格莱美奖。纽约时报称他为“爵士在世的最伟大的作曲家”
代表作：《Adam’s Apple》《Without a Net》
Benny Carter 班尼.卡特
是美国的一个爵士中音萨克斯管、单簧管、小号手、作曲家、编曲和乐队指挥。他从20世纪30年代到90年代的爵士乐的一个重要人物，同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐器。
代表作： 《Harlem Renaissance》
Stan Getz 斯坦·盖茨
是爵士乐领域是旋律即兴的代表人物。Stan Getz演奏的最大特色在于节奏运用的巧思。在过去摇摆乐或Bebop盛行时，演奏者对于节奏乐器几乎都抛不开鼓或贝斯。然而，Stan Getz却在演奏当中保留Bebop的特殊断句效果，并且在旋律当中一并加入这些自然的断句或断奏，使得他吹的萨克斯风听起来即使没有鼓韵也相当丰富。如此一来，萨克斯风的吹奏又多出许多风格变数。而其他乐手后来也间或采用这种特有的吞吐吹奏法，把整个六十年代中期的爵士乐点缀得更加迷人。轻声的颤音与慵懒闲散的音质，成为Stan Getz为爵士乐谱下个人风格的绝佳典范。他虽然经历摇摆乐和Bebop的洗礼，却不曾迷失在因袭传统或鼓噪式的煽情中，只要他的乐声一起，凝聚在恣意闲情的旋律和拖曵慢调的节拍，就立即捕捉了听者的想象。
代表作：《Getz/Gilberto》
Charlie Parker 查理·帕克
绰号“Bird（大鸟）是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，帕克是一位极具个性的音乐家，对波普爵士乐的贡献最大。1940年，帕克与迪兹·吉莱斯皮在一次即兴演奏会上相遇，他们一拍即合并成了爵士乐历史上最成功的一对搭档。1945年，帕克与吉莱斯皮合作录制的《高水平的演奏》、《迪兹的情绪》、《肖，不用多说了》、《咸花生》和《暖房》等专辑，震惊了爵士乐坛。他是现代爵士乐发展史上最重要的开拓者。
代表作：《he Complete “Birth of Bebop”》、《The Charlie Parker Story ,Vo1.1》
Ornette Coleman 奥奈特·科尔曼
科尔曼将自由爵士发展到了极致。大胆而毫无拘束的即兴演奏，让很多人都目瞪口呆。演奏方式极为自由随意，几乎完全不考虑爵士乐长期以来形成的和声、结构等即兴的基本规则，引起很多争议。一些人如著名爵士乐理论家纲瑟·舒勒认为：科尔曼前卫的思想和观念能够给爵士乐以新的启迪。
代表作：《Science Fiction》
Hank Mobley 汉克·莫布利
爵士乐评人费德称为「次高音萨克斯风界的中量级冠军」，言下之意是说他的音色没那么前卫，但却也没有那麽抒情。他的音色总是很圆浑，比较重细节，而不强调太多的情感流露。他的演出总是很有内容，从来不会流于漫不经心，精细的节奏变化，常能从其独奏中流泄出来，而且总是很精确。他在爵士使者的时代，是引领硬咆勃时代到来的关键人物，让那种既复杂又很有灵魂特质,带着一种风尘味的摇摆乐来到人间。
代表作：《Soul Station》《Another Workout》
Cannonball Adderley艾德利
Adderley是一位卓越的中音萨克斯演奏家，他的演奏粗纩豪放，热情洋溢，具有一种原始美。Adderley不仅是硬波普爵士乐中的重要人物，他还是同一时期另一个重要流派——Soul Jazz中举足轻重的人物。
代表作：Cannonball Takes Charge
Dexter Gordon 迪克斯特·戈登
Dexter Gordon是爵士乐最血腥残酷的Jam Session擂台上的长胜将军。不说别的，光是他高大挺拔的身形就先赢了一著；再者，只要Gordon使出他的大绝招「移花接木大法」，将完全不同的曲目旋律加入自己的即兴独奏中，Jam Session擂台上他想输都不容易。因此，Gordon理所当然的成为萨克斯风后进的共同导师。这其中包括了John Coltrane与Sonny Rollins。
代表作：《Jumpin' Blues》
Coleman Hawkins 柯曼·霍金斯
美国演奏家，是爵士乐历史上第一位重要的次中音萨克斯管演奏家，同时他也是有史以来最伟大的演奏家之一。他的演艺生涯持续了整整四十年(1925年至1965年)，此期间他的技艺堪与同时期任何一位同行抗衡。
代表作：Blues Groove (Tiny Grimes With Coleman Hawkins）、Timeless
Sonny Stitt桑尼·斯蒂特
早期在Tiny Bradshaw大乐团中演奏中音萨克斯风，有幸遇见Charlie Parker跟年轻的爵士小喇叭大师Miles Davis的表演，令他心慕不已。之后移居到纽约，先后与Dizzy Gillespie、Bebop Boys、Kenny Clarke合奏演出过，那时是1945至1948年之间。而对自我要求如同Criss一样完美，他毅然停止吹奏中音萨克斯风，转而演奏次中音萨克斯风，这点跟一直演奏中音萨克斯风的Criss就不太一样了。面对大鸟帕克的巨大中音萨克斯风压力下，Stitt有着“既生瑜、何生亮”的感慨，正如其伙伴著名的爵士鼓手Kenny Clarke所言：“If there had never been a Bird，there would have been a Sonny Stitt.”可见Stitt的实力是受到肯定的。
代表作品：《The Chef》
Michael Brecker 麦克·布雷克
全能音乐家，已被各方赞誉为自John Coltrane以后最具影响力的次中音萨克斯风手。07年得到格莱美奖的提名，随和又获得两枚格莱美奖，获得格莱美奖的是 最好的爵士乐男高音 和最好的爵士乐唱片，个人或者组合中的唱片，这样他总共15次获得了格莱美奖。
代表作： 《Nearness of You: The Ballad Book》
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